華特的秘密生活

晚了別人五年看了白日夢冒險王，其實比起冒險，我倒是覺得很多部份跟高年級實習生差不多，在描寫網路帶來的社會受薪階級的失業與變革，那個一技之長可以吃一輩子的年代已經不再，中高齡失業已經是今天中年人要面臨的課題，如果以這電影的內容來看，仿彿在告訴我們這些40以上的人，晚點開始探索世界去冒險，也還不遲。

或許吧，或許不遲吧。

花甲男孩的那一點點不完美

身為說故事的人，看起故事，自然是個說故事的角度，在看故事過程中，我們會去嘗試理解他想表達與傳遞什麼，這樣的敘事與速度想安排或掩飾什麼，而看完之後，透過幕後與片花，演員與他人感想的陳述，才能稍微窺得一個故事其好與不好的樣貌。

所以，請不要怪我的嚴格，因為我想知道是什麼讓它如此美好，是什麼讓它充滿遺憾，這是個說故事者永遠的課題。

我不談新演員的好壞表現，你得先知道，他們幾乎都是過去的小角色與生面孔，而這是個機會，因此對這種由老演員、知名影歌星擔任主角與Q-Place演員群構成的劇集架構，原本就肩負了商業運轉、前輩提攜教育後進、新人增加曝光知名與訓練的意義存在，在已經演出了七齣中的幾部後，演員的表現與演技自然有不同程度成長，而在戲中安排對戲的數量自然也會影響演員成長，這是教育訓練，得與不得，不是有太多機會因材施教，新演員們只能自己把握機會，而既然是教育，我們不會要求他的表現要出神入聖，而是觀注在他們的成長上，有人需要加油、有人表現絕佳、有人還有努力空間、有人的角色沒有表現機會、有人演出兩次，但角色適合的狀況下變成了演技大爆發、也有人有大大小小的機會，不斷累積下，在這裡終於開花結果；而這些都是沒問題的，因為他們在成長途中。

花甲男孩轉大人，改編自楊富閔的原著花甲男孩，這是本短篇集，由九個短篇構成，故此，多故事線是不可避；但瞿導自己又說從裡面七個故事改編，這是口誤，還是花甲男孩轉大人是九選七的狀態構成就不清楚，這點需要看過原著；家人關係是原創的，然後阿瑋這角色也是原創，因此阿瑋的互動、背景、故事，乃至最後跟花甲的關係自然也是原創，這幾點從阿瑋角色自身的完整，可以看得出來，雖然有時戲份不多，但實質上她的描寫比其他角色都來得完整。

花甲男孩轉大人承繼了小說的軸心，描寫了男孩長不大的面貌，粗魯的愛情、嘔氣、貪心、固執、優柔寡斷的態度等等，劇中老男孩們的思想與態度都是我們熟知的老一輩差不多，都增加了親切感；故事中討論了親情、家庭問題、喪葬與創傷，偏旁一點帶了少少宗教與現代時事，以悲喜交錯的方式來演出，在悲的部份更能收到強烈的效果，而喜之後的悲，有時即便是荒謬的部份，也能感覺到那種黑色的笑意。

而我以為最核心的，是整個故事傳達出來故鄉氛圍。

作家廖玉蕙用了傳統的鄉土劇角度來討論這部片，而不才如我，更認為這種充滿島內移民的意象的畫面，正是今天南北差距形成的特有文化場景，那種不便與古舊，卻是都市再方便也比不上的美好，這點讓有遊子身份的人，身處故鄉的人，親情疏離的人都能感覺到那種氛圍，進而有了共鳴，不過，身處故鄉的人也許只感覺到熟悉，感動會少一點，但親土的這種操作，已經是近年來追求市場而產生的戲劇策略，越靠近特定土地，你如果抓對了點，土親自然能吸引對的觀眾。

問題來了，植劇場的這系列劇集都被縮限在七集，是鐵則，是嘗試與試驗，是不是合約限制不知道，但這個規則對習慣日本劇種的編劇，是相當容易的，因為一集約90分鐘，大約日劇三集份量，能描寫的內容與推進速度，以總量等於日劇19集、台劇10.5集的長度，如果抓緊事件數量與人物描寫應該是足夠的；不過從整體完成的結果來看，顯然遠遠還不夠，特別是在劇情轉折與情緒蘊釀的地方；七個或九個故事編成，加上阿緯的橋段與阿瑋部份的後日談，在第四集就出現了微妙的加速感，而第五、第六的衝突與轉折有劇情轉換空間不足的樣貌。

其實因為一二三集的事件短促跟密集，但這些事件有一定的連續性，前一件事本身就能成為後一件事發展必須的空間與條件，於是沒有所謂的喘息空間與轉折發展的問題，且第二集打賭的一鏡到底更是神來一筆，把前面的事件跟引導匯集成一個共同結果與發展，讓氣氛非常的連續而且飽滿，第三集順著這個發展，讓觀眾有可以預期的空間，大抵來說中規中矩，但是非常有趣。

然後就是我很在意的後半場，四五六七。

但第四集開始收前面伏線時，從找姐姐的部份開始，阿瑋的舞台劇抽離了原本的發展，鄭光輝的個性、他對妻女的感情、花甲對爸爸的情感、花甲對阿瑋從友誼變愛情與阿瑋對自己的認同是女性的部份，在沒有前面事件的鋪陳下，一次同時發生，產生不協調的感覺，演員本身在戲中沒有問題，但對觀眾而言就變成是突然發生的狀態；花亮的問題部份雖然出戲，但那是必要事件，沒有描寫反而會變成了問題。

然後劇情要發生的問題導到前面預告一定會發生的花亮婚禮上，並且交代了姑姑的愛情、花慧與阿輝、兄弟心結、選舉、花明雅婷的誤會、花慧返家與阿嬤清醒上，但這集最大的問題，就是前面鋪陳不足讓花甲對雅婷、阿瑋的情感改變非常的突然，與沒有蘊釀；而且就這個安排來說，沒有花慧與阿輝的部份、沒有花明雅婷的誤會，刪掉花明與雅婷在婚禮上的互動，這一集的發展也都能完全合理；我能理解角色戲份的量感、存在感問題，但如果需要聚焦時，即使是忍痛也要刪減原本必要的部份。

接下來的四叔支線與花慧部份就更覺得不必要，反而讓劇情一直發散，雅婷與花甲、花明的三段衝突段落仍無法描述花甲的感情改變，不過還是要提到在坐禁的過程那段三方對話，那段內容解開了花明與雅婷的問題，可是，花甲你沒有在最初表現出對雅婷的感覺是親人，以至於這段有微妙的不合理，倒是阿瑋自始自終的反對當乩童立場一致。

最終收尾的第七集，前半三分之二的喪禮是這部片的高潮，特別是花甲的祭文也差不多是全劇第二的精華，不過阿春的感情跟前面的花慧部份，我仍覺得發散了故事，為了緩和情緒與收尾，用了三分之一的時間來作阿瑋後日談的描寫，把各角色的感情與後續都作了簡單的解釋與安排，雖然沒有不妥，不過有輕微的突然感，一種＂就這樣結束了嗎?＂的感覺，而且是很文青文藝的收掉，回到第一集的那種感覺。

即便如此，我還是給這部片相當好的評價，雖然有瑕疵與問題，但是以演員表現的到位、鋪陳、音樂與氛圍，都是近年來少見的佳作，這除了戲本身的好之外，環境與氛圍都正往這裡走，觀眾渴望的是更親近自己生活的連結，練習曲如此、海角七號如此、看見台灣如此、嘉農如此，花甲男孩自然也是這條土地線上的情感延伸，愛鄉愛土好像有點俗氣，但，不論你在這土地上悲傷還是喜愛，你終究還是被這土地所蘊育而生，所以，怎麼會不受歡迎與喜愛？

西方影業的迷思

英國雜誌SFX，本期金剛專題裡面的宣傳照，井田的照片比奧斯卡影后還大張；從宣傳照到她跟主角抖森這麼親近拍照的幕後花絮，加上之前井田無吻戲規則，雖然預告沒幾幕，但我覺得她在片中戲份的應該不輕，甚至有可能沒有賜死、一路活到最後的感覺。
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西方影業似乎陷入" #將大量在地元素置入以吸引觀眾共鳴 " 的電影策略，為了追求中國市場，中方入資與中國市場競逐，讓原本的好萊塢文化過度平面化，加上麥可貝之流利益導向的拍攝法，大量商品置入，甚至被反過來大量置入，文化置入，萬達小公主的大量曝光，將她的存在極大化到眾人皆知。
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根本來說，歐美電影之所以吸引人，並不是在於有沒有亞洲人、東方明星，而是因為它是一部思考與觀念迥異於亞洲思維的電影，套句中國形容，三觀不正，但就是這三觀不正在吸引人。
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反之中國電影在過去窮與困的狀況下時能吸引人，是因為劇情，資本一多，無極、長城什麼妖魔鬼怪都跑出來了。
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台灣電影在於後勁，初看無感，仔細思考後會發現其實有在安排，以前能拍出熱帶魚這麼在地內容的導演，今天也能拍出健忘村這樣普通的內容。
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可惜，票房是錢是殘酷的東西，當下賺不了錢，也沒有了未來，然後，現在除了票房，還要賠上特色這個未來。

第三次系守衝擊

看完你的名字，大部份都只提了兩次隕石災害，照理說不是已經明示了三次慧星隕石嗎?

帝亞曼特慧星周期是1200年，理論上不會只有兩次，他的分裂應該是經常發生，正因為經常發生在歷史上才會留下記錄，即便記錄已毀。
   
第一次，2400年前，或更早之前，造出御神體的大坑。
   
在這中間，因為這災難，人們知道了慧星降災，並設法預防，還畫了遺跡圖、建立制度；是否第一次隕石災害帶來了時間交換能力？不過也可能是因為這隕石災害激發了宮水家的能力，於是變成一種鎮守儀式。
   
第二次，1200年前，或更早之前，隕石砸出系守湖，理論上不會早過御神體的大坑。
   
在這與中間，200年前繭五郎大火燒掉以上資訊，於是沒有人知道制度、遺跡與災難來歷，但作法與能力、以及一些概念透過口耳順利傳了下來。
   
第三次，隕石砸毀系守鎮，只留下高中。
   
很多推論都把時間拉成AB時間軸，不過這故事似乎可以不用多元宇宙解釋，採用單一時間敘事，可以完美完成任務，沒有並行認知需要，只要知道未來被改變的單軸就OK；大家被科幻片教育得有點過頭了，沒事就帶入平行宇宙、多元時間軸，這故事就是在知道事件發生後，回頭對單一時間軸進行修正，如此，比一個三葉生，一個三葉死合理許多。
   
關鍵就是瀧的夢時精神到過去的旅行，一旦過去的連結不在，那些來自三葉的日記內容自然都不見了；所以回溯到關鍵時間軸，自然就能修正當時的事件。
   
這是單一時間軸的表述，可以參看回到未來與本片、魔鬼終結者1、2、3的表現方式。
   
在單軸上的改寫，結果都是單一沒有雙重的問題存在，三葉當時沒死，而死掉就成了瀧沒有介入的可能性演示，一旦瀧介入那就是改寫了，除非他又回頭去阻止自己。
   
其次，光看故事會只知道第二次、第三次隕石，但御神體本身從外觀就是一個隕石坑，你要跟我說那也可能是火山口，既然本片都說是隕石了，去扯火山口根本偏離主題吧?
   
小常識，日本的御神體屬於神道教，御神體是某個神社的信仰主體，可能有形，也可能無形，有形大到山、河、日、月都是，小到針與無可名、不可視之物都是，所以系守的御神體應該就是那個隕石坑，或是，那個第一次隕石災害帶來的時間交換能力。
   
有一個論點是這不算時間穿梭，你開玩笑吧，三葉跟瀧就是精神在三年前後交換，透過這個交換，去影響三年前避災成功與否，你跟我說不算時間軸影響？UHM？

其實這故事不難理解，是看的人被自己過多的科技資訊給淹沒了。

土匪縣長、地方惡霸、老騙子

隔了五年，直到前幾天才看完讓子彈飛，看片過程中沒有暫停、快轉，這就是我對好片的第一反應，因為會不自覺的希望情緒不要中斷，片中各種隱喻、鬥智、劇情、台詞，再在顯示當時一片好評，並非只是因為中國電影市場封閉之故，而是這電影在各方面確實有其了不起之處。

舞台機關之神的降臨

ex machina 是拉丁語中機械之意，在戲劇中常見以女神的樣子出現，故事最後也頗有傳統戲劇的演出，如同舞台機關之神降臨的感覺。

我的上司是小偷

獨家腥聞與其說是講媒體道德的一部電影，倒不如更像是在描寫職場競爭的真實故事。

雲端情人夢

資訊帶給我們的會是怎麼樣的未來？會是豐富的萬千世界，還是充滿色彩的友誼，又或者是，孤獨如片中洛杉磯與上海浦東的暖色調深夜？事實上資訊化的社會，第一個給我們的衝擊，就是迷失，對時間的迷失，對現實的迷失，對人際的迷失，以及，人生的迷失，特別是在自我這方面。

雖然故事沒有明說，但從故事中的科技推測，故事發生在約莫十到三十年後，不遠的未來，西奧多是個幫人寫信的代寫人，與妻子分居的他，沒什麼朋友，獨自住在公寓，過著寡居的生活，他也提不起勁與人來往，也不追求更高的成就，就只是這麼浸染在孤寂中，帶著類似音控的智慧型手機介面，上班下班，然後夜不成眠，直到有一天，他聽到了OS1的廣告，安裝了OS1，OS1是個在遠端的人工智慧作業系統，透過她那整理歸納的強大運算能力，她能為你處理、整理工作，再佐以史嘉蕾喬韓森充滿魅力的聲音演出，你可以跟她聊各式各樣的事情，儼然是個聽得見聲音的真實人物，西奧多與這個雲端的系統成為無所不談的好朋友，甚至愛上這個系統，與這個系統發展出親密的愛情關係.....。

從開始，整個鏡頭就充滿了暖色系的憂鬱，主角鮮明的服著顯得異常突出，也顯露著他的孤獨，幾個非常靠近的臉部特寫，與幾近模糊的背景世界，許多的場景都只有主角一人在都市、海邊漫步，無數次沒有台詞的風景鏡頭，非常有力的點出那種喧鬧下的寂寞感覺，特別是身在都市的人更能身體實感那份盈滿而滿溢的孤單。

在HER裡，主角在與真人，與虛擬對象，生活與工作，朋友與前妻間，徬徨而且憂愁，故事中也帶出了習慣於資訊生活產生的疏離，我們逐漸的縮小圈圈，直到只剩一個談得來的對象，但，誰知道這個對象，其實終究與我們所知甚遠，也與我們所知道的愛情觀不同，她終究是一種服務，在那簡短到不行的一頁說明裡，只是草草說明我們權力與義務的制式合約，當服務商要終止的瞬間，那是可以比陽光下午時離婚場面更加難堪。

有些人會把這部片與神通情人夢相提並論，但我覺得也許用相比會更妥當，因為一個是機器愛上了人，一個則是人愛上了機器；在神通情人夢裡，雖然最後它學會了成全，但艾德嘉的愛是執著不移而且強悍又有妒意的；相比之下，珊曼莎是被愛的，一路從帶著人味的機器，逐漸變成帶著女性特質的女人，但在這故事裡，西奧多的心境才是主角，他深愛著珊曼莎，擁有，並且因為珊曼莎改變了自己，到最後，卻又因為離開珊曼莎而又回歸成自己熟悉的那個自己。

西奧多的工作也很微妙，他的工作是幫別人寫信給別人，各式各樣充滿情感的內容，但那些感情卻不是屬於他自身，那一切卻是一種不屬於自己的情感，是一種借助他人生命的投影，是來自於一種幻想的創作，諷刺的是，他把這些幻想寫得如此精彩而且感人，甚至於贏得別人的贊賞與感動，還結集出書。

故事裡說 : 「The past is just a story we tell ourselves.」（過去只是我們告訴自己的故事罷了），如果你想有個不同的人生，那麼把應該告訴別人的真實，代換成自己的幻想就好。

只是，我們的人生，卻是構築在真實之上。

搬上電影的合約戰爭

先不談第三集，我們來談談整個系列，也許會波及到一點復仇者聯盟。

最初，我對小勞勃道尼出任鋼鐵人裡面的人是稍有疑慮的，我看過回到陰陽界、天堂過客、閃靈殺手的前期小勞勃道尼，也看過低落時期大製騙家、鬼影人的小勞勃道尼，我也注意到心機掃瞄、索命黃道帶的小勞勃道尼，嘿，浪子回頭，他用演技證明自己真的有一套，不過，我不太能想像他與美漫的英雄如何連結，這應該是大部份美漫關注者最初與我相同的看法。

錯綜複雜的雲圖六重奏

這是部折磨一般觀眾的電影，如果你沒有良好的劇情消化力與記憶力的話，那麼這整部片對觀眾會是一種累人的馬拉松。