身為說故事的人，看起故事，自然是個說故事的角度，在看故事過程中，我們會去嘗試理解他想表達與傳遞什麼，這樣的敘事與速度想安排或掩飾什麼，而看完之後，透過幕後與片花，演員與他人感想的陳述，才能稍微窺得一個故事其好與不好的樣貌。
所以，請不要怪我的嚴格，因為我想知道是什麼讓它如此美好，是什麼讓它充滿遺憾，這是個說故事者永遠的課題。
我不談新演員的好壞表現，你得先知道，他們幾乎都是過去的小角色與生面孔，而這是個機會，因此對這種由老演員、知名影歌星擔任主角與Q-Place演員群構成的劇集架構，原本就肩負了商業運轉、前輩提攜教育後進、新人增加曝光知名與訓練的意義存在，在已經演出了七齣中的幾部後，演員的表現與演技自然有不同程度成長，而在戲中安排對戲的數量自然也會影響演員成長，這是教育訓練，得與不得，不是有太多機會因材施教，新演員們只能自己把握機會，而既然是教育，我們不會要求他的表現要出神入聖，而是觀注在他們的成長上，有人需要加油、有人表現絕佳、有人還有努力空間、有人的角色沒有表現機會、有人演出兩次，但角色適合的狀況下變成了演技大爆發、也有人有大大小小的機會，不斷累積下，在這裡終於開花結果；而這些都是沒問題的，因為他們在成長途中。
花甲男孩轉大人，改編自楊富閔的原著花甲男孩，這是本短篇集，由九個短篇構成，故此，多故事線是不可避；但瞿導自己又說從裡面七個故事改編，這是口誤，還是花甲男孩轉大人是九選七的狀態構成就不清楚，這點需要看過原著；家人關係是原創的，然後阿瑋這角色也是原創，因此阿瑋的互動、背景、故事，乃至最後跟花甲的關係自然也是原創，這幾點從阿瑋角色自身的完整，可以看得出來，雖然有時戲份不多，但實質上她的描寫比其他角色都來得完整。
花甲男孩轉大人承繼了小說的軸心，描寫了男孩長不大的面貌，粗魯的愛情、嘔氣、貪心、固執、優柔寡斷的態度等等，劇中老男孩們的思想與態度都是我們熟知的老一輩差不多，都增加了親切感；故事中討論了親情、家庭問題、喪葬與創傷，偏旁一點帶了少少宗教與現代時事，以悲喜交錯的方式來演出，在悲的部份更能收到強烈的效果，而喜之後的悲，有時即便是荒謬的部份，也能感覺到那種黑色的笑意。
而我以為最核心的，是整個故事傳達出來故鄉氛圍。
作家廖玉蕙用了傳統的鄉土劇角度來討論這部片，而不才如我，更認為這種充滿島內移民的意象的畫面，正是今天南北差距形成的特有文化場景，那種不便與古舊，卻是都市再方便也比不上的美好，這點讓有遊子身份的人，身處故鄉的人，親情疏離的人都能感覺到那種氛圍，進而有了共鳴，不過，身處故鄉的人也許只感覺到熟悉，感動會少一點，但親土的這種操作，已經是近年來追求市場而產生的戲劇策略，越靠近特定土地，你如果抓對了點，土親自然能吸引對的觀眾。
問題來了，植劇場的這系列劇集都被縮限在七集，是鐵則，是嘗試與試驗，是不是合約限制不知道，但這個規則對習慣日本劇種的編劇，是相當容易的，因為一集約90分鐘，大約日劇三集份量，能描寫的內容與推進速度，以總量等於日劇19集、台劇10.5集的長度，如果抓緊事件數量與人物描寫應該是足夠的；不過從整體完成的結果來看，顯然遠遠還不夠，特別是在劇情轉折與情緒蘊釀的地方；七個或九個故事編成，加上阿緯的橋段與阿瑋部份的後日談，在第四集就出現了微妙的加速感，而第五、第六的衝突與轉折有劇情轉換空間不足的樣貌。
其實因為一二三集的事件短促跟密集，但這些事件有一定的連續性，前一件事本身就能成為後一件事發展必須的空間與條件，於是沒有所謂的喘息空間與轉折發展的問題，且第二集打賭的一鏡到底更是神來一筆，把前面的事件跟引導匯集成一個共同結果與發展，讓氣氛非常的連續而且飽滿，第三集順著這個發展，讓觀眾有可以預期的空間，大抵來說中規中矩，但是非常有趣。
然後就是我很在意的後半場，四五六七。
但第四集開始收前面伏線時，從找姐姐的部份開始，阿瑋的舞台劇抽離了原本的發展，鄭光輝的個性、他對妻女的感情、花甲對爸爸的情感、花甲對阿瑋從友誼變愛情與阿瑋對自己的認同是女性的部份，在沒有前面事件的鋪陳下，一次同時發生，產生不協調的感覺，演員本身在戲中沒有問題，但對觀眾而言就變成是突然發生的狀態；花亮的問題部份雖然出戲，但那是必要事件，沒有描寫反而會變成了問題。
然後劇情要發生的問題導到前面預告一定會發生的花亮婚禮上，並且交代了姑姑的愛情、花慧與阿輝、兄弟心結、選舉、花明雅婷的誤會、花慧返家與阿嬤清醒上，但這集最大的問題，就是前面鋪陳不足讓花甲對雅婷、阿瑋的情感改變非常的突然，與沒有蘊釀；而且就這個安排來說，沒有花慧與阿輝的部份、沒有花明雅婷的誤會，刪掉花明與雅婷在婚禮上的互動，這一集的發展也都能完全合理；我能理解角色戲份的量感、存在感問題，但如果需要聚焦時，即使是忍痛也要刪減原本必要的部份。
接下來的四叔支線與花慧部份就更覺得不必要，反而讓劇情一直發散，雅婷與花甲、花明的三段衝突段落仍無法描述花甲的感情改變，不過還是要提到在坐禁的過程那段三方對話，那段內容解開了花明與雅婷的問題，可是，花甲你沒有在最初表現出對雅婷的感覺是親人，以至於這段有微妙的不合理，倒是阿瑋自始自終的反對當乩童立場一致。
最終收尾的第七集，前半三分之二的喪禮是這部片的高潮，特別是花甲的祭文也差不多是全劇第二的精華，不過阿春的感情跟前面的花慧部份，我仍覺得發散了故事，為了緩和情緒與收尾，用了三分之一的時間來作阿瑋後日談的描寫，把各角色的感情與後續都作了簡單的解釋與安排，雖然沒有不妥，不過有輕微的突然感，一種＂就這樣結束了嗎?＂的感覺，而且是很文青文藝的收掉，回到第一集的那種感覺。
即便如此，我還是給這部片相當好的評價，雖然有瑕疵與問題，但是以演員表現的到位、鋪陳、音樂與氛圍，都是近年來少見的佳作，這除了戲本身的好之外，環境與氛圍都正往這裡走，觀眾渴望的是更親近自己生活的連結，練習曲如此、海角七號如此、看見台灣如此、嘉農如此，花甲男孩自然也是這條土地線上的情感延伸，愛鄉愛土好像有點俗氣，但，不論你在這土地上悲傷還是喜愛，你終究還是被這土地所蘊育而生，所以，怎麼會不受歡迎與喜愛？
